· 1992 Porco Rosso (Kurenai no Butta)

Argumento: En su isla del sur de Italia, un piloto convertido en cerdo por una maldición, vive plácidamente entre arriesgadas misiones de rescate a bordo de su hidroavión monoplaza. Este insólito héroe de guerra es apreciado por todos los pilotos del mundo, temido por los piratas aéreos, y admirado por una joven piloto que desea ser su aprendiz.
Esta película hace guiños a las películas de espionaje de postguerra, e incluye muchos combates aéreos en biplanos.
Escena memorable: el secuestro y rescate de un montón de niñas preescolares muy bulliciosas e inquietas. Fuente: Carlos Castillo Link

· 1993 Puedo escuchar el mar (Umi ga Kikoeru/ I can heard the sea)

Dirigido por Tomomichi Mochizuki, era una producción para televisión que no llegaba a la duración estándar de un largometraje, ya que no pasaba de la hora de duración. Aquí se nos cuenta una historia de instituto; como en la anterior película de Takahata, se trata de hechos y sucesos cotidianos: dos chicos protagonistas, la chica nueva que llega al centro, las dudas ante el futuro, problemas amorosos... En general es una película agradable, modesta, sencilla, que se deja ver sin problemas y que sin duda agradará a los fans del Ghibli más naturalista. Fuente: BSO spirit Link

· 1994 La guerra de los mapaches Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko)

Argumento/comentarios: "Pompoko", un clásico de la industria nipona, Tanukis es el nombre específico que reciben los mapaches japoneses, a quienes la tradición atribuye, a semejanza de gatos y zorros, poderes de transformación en cualquier objeto o ser animado. Fue este peculiar animal el protagonista de "Pompoko", considerada una de las obras cumbre de Isao Takahata. En la cinta se reflejan sus ideas sobre la pérdida de identidad cultural y la convivencia con el medio ambiente, enmascarado bajo la apariencia de una inocente comedia.
"Pompoko" se produjo en 1994, dirigida por Takahata, y está basada en una idea original de Miyazaki. La historia, narrada a modo de crónicas de una guerra, comienza su recorrido en el otoño del año 31 donde una tribu de tanukis vive en forma despreocupa, luchando los unos con los otros.
En ese año ven amenazado su hábitat por los humanos, que han decidido convertir su bosque en un complejo urbanístico. La pacífica vida se verá alterada con la llegada de excavadoras, camiones y obreros que irán sembrando el pánico entre los miembros de su tribu, que toman la decisión de iniciar una guerra contra los humanos.
Pompoko realiza una de las más mordaces críticas a la sociedad actual, reflejando en los tanukis todos aquellos defectos que Takahata considera censurables de ésta. Asistiremos, de esta manera, a una réplica de un golpe de estado, a una rebelión o incluso un ataque aéreo organizado.
Resumiendo, esta cinta del animé es una de las más divertidas y a la vez más duras de cuantas se han hecho hasta el momento, que no debemos dejar pasar. Fuente: portaldearte.cl
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· 1995 Susurros del corazón (Mimi wo Sumaseba)

Whisper of the heart nos cuenta la historia de amistad entre dos niños, la niña Shizuku y el niño Seiji. Éste es un chico muy especial que toca el violín y es el nieto de un viejo anticuario, en cuya tienda destaca la figura de un curioso gato vestido de barón. El sueño de Seiji es ir a tocar el violín a Italia, mientras que la chica le admira y también anhela alcanzar en la vida un objetivo de la misma importancia... Probablemente sea Whisper of the heart una de las producciones más conseguidas al margen de las realizadas por Miyazaki, una deliciosa y sensible historia de amor intuido entre dos niños, con excelentes personajes y situaciones y que a pesar de su duración (cerca de las dos horas), en ningún momento resulta larga, sino más bien te deja con deseos de más.
Basada en el mangaMimi o Sumaseba("If You Listen Closely"), de Aoi Hiiragi, Aoi Hiiragi,Ribon Mascot Comics. ISBN 4-08-853515-4
- Páginas del manga (Eugene Woodbury web) Link
-Fuente: BSO Spitit WEB, El otro Ghibli: Isao Takahata & cia.
Link
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· 1997 La princesa Mononoke (Mononoke Hime)

Argumento: Esta película cuenta la historia de los últimos días en que grandes Dioses con forma de animal habitaron un gran bosque. Uno de estos Dioses es la loba Moro, quien tiene como protegida a una hija de humanos criada como loba: Mononoke. Una ciudad cercana, liderada
por una valiente mujer, Lady Eboshi y dependiente de una fundición de hierro, requiere los árboles del bosque sagrado para hacer progresar la ciudad y para crear un ejército. Ashitaka, un joven príncipe de una dinastía en extinción, es arrastrado a este enfrentamiento al sufrir un
envenenamiento producto de esta contienda. El príncipe debe interponerse en la guerra de estas dos mujeres, y debe entender la naturaleza de su conflicto si quiere revertir el envenenamiento que padece.
Esta es considerada por muchos como la obra más importante en la filmografía del director.
Escena memorable: la aparición de los Kodamas, pequeños, silenciosos y juguetones espiritus blancos del bosque. Fuente: Carlos Castillo Link
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· 1999 Mis vecinos los Yamadas (Tonari no Yamada-kun)

Mis vecinos los Yamadas/ Título original: Houhokekyo Tonari no Yamada-kun/Basado en el trabajo de Hisaichi Ishii (Tokuma Shoten - Asahi Shinbun Company - Channel Zero Edition)/Prod: Studio Ghibli, Tokuma Shoten, NTV Televisión y Hakuhoudou/Guión y dirección: Isao Takahata/Música: Akiko Yano

Cuenta la vida cotidiana y los altibajos de una cómica familia suburbana tradicional en un Japón cada vez más moderno y occidental, al estilo de las historietas impresas. La película está basada en el comic de Hisaichi Ishii y aparece en el periódico Asahi Shinbun. La historia gira en torno al empresario japonés cuarentón Takashi Yamada, su esposa Matsuko (a quien no le interesan las labores domésticas), su hijo adolescente Noboru (que odia estudiar), su hija de 8 años Nonoko (poseedoras de un inusual vozarrón), su madre, la septuagenaria y sarcástica Shige, y el perro Pochie
Takahata quería dar vida a los personajes y al ambiente de forma diferente a la habitual, primero los dibujó como si fuese una tira cómica, con colores suaves (como si fuesen pasteles y acuarelas) y por otra parte en lugar de ser una animación pintada a mano ha sido totalmente digitalizada, es decir, una animación totalmente informatizada. Sin lugar a dudas uno de los mejores y más personales trabajos del estudio
- Fuentes: Univision Online.CEO, Cercle d'Estudis Orientals
Información:
- Nausicaa.netLink
- Internet movie databaseLink
- Página dedicada al manga, Yamada-no-manga Link
- Manga "Scans", Adachi universe Link
- Galería de imágenes (Planet Zot web) Link

· 2001 El viaje de chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi)

Argumento: Chihiro es una niña inmadura y malcriada, que está muy enfadada porque sus padres se han cambiado de ciudad. Camino a su nueva casa, descubrirán un singular paisaje, en el que hay una enigmatica y deshabitada feria de entretenciones. Por diversas circunstancias, Chihiro es separada de sus padres y debe arreglárselas por sí misma en un mundo desconocido para reencontrarse con ellos. Esto la llevará a trabajar muy duro en una casa de baños al mando de una malvada bruja, y a explorar este entorno mágico se descubrirá a sí misma y se dará cuenta de las cosas que puede lograr si se las propone. Fuente (Carlos Castillo www.ChaTo.cl)
Comentario: En El Viaje de Chihiro, el cineasta japonés se supera a si mismo, quebrando las reglas de la previsibilidad, creando un supramundo deslumbrante poblado por espectros que arrastran sus penas en una casa de baños para dioses; por ríos que se transforman en dragones valerosos al rescate de las niñas perdidas; por adultos devorados por la gula y convertidos en cerdos como escarnio; por trenes que se sienten fantasmas, puentes entre dos caras opuestas de un mundo dominado por la magia y la liturgia; un Mundo de Oz impostado, ay, donde todo es posible menos el desprecio a la inteligencia del espectador
Ahí va a parar Chihiro: a esa estancia feérica que otros ven como parque de atracciones abandonado, convirtiéndose en el centro de la rivalidad de dos viejas brujas, hermanas pero enemigas, dueñas de un inframundo fantasmagórico donde, sin embargo, todo funciona aleccionado por la cotidianidad. Chihiro vive los últimos estertores de su infancia antes de dar el paso definitivo al mundo huraño de los adultos. Ya no es Dorothy, arrastrada por el huracán hacia un averno de baldosas amarillas, añorante de su casa y su presente, sino Alicia en un mundo maravilloso, surrealista y fuera de lo ordinario donde nada parece suceder de forma accidental. Tampoco es casual su encuentro con Haku, ese chico con alma de dragón que debe hacer menos dañina esa transición vital hacia la adolescencia; crisis que a la buena de Chihiro la sorprende dormitando en un coche que preludia un cambio de residencia, un cambio que les parece del todo punto natural a sus adultos y felicísimos padres y que, sin embargo, lleva aparejado un cambio sumamente trascendental en el modus vivendi de su hija: pronto tendrá nuevos vecinos, colegio y amigos...
Siguiendo similares líneas narrativas a las pergeñadas en los cuentos de Carroll o Baum, la película de Miyazaki juega con la posibilidad de que todo se trate de un sueño (las referencias a los escritos del reverendo Carroll son más que abundantes), percepción que se agudiza cuando el coche de sus padres se aproxima a un bosque fantástico y más allá, cuando toda la familia entra en un túnel no menos misterioso: metáfora incontenible de las fauces de una espeluznante bestia cuyo aparato digestivo va a parar a otra dimensión poblada de normas, singularmente variopinta, y cuyo primer designio es perseguir a los humanos, no ya pidiendo que les corten la cabeza, sino haciendo que se olviden de su propio nombre, de su identidad.
Esta es la subtrama más adulta de todas las que componen este brillante ejercicio de estilo, que, tal y como ocurría en El Mago de Oz, se resuelve -al menos existencialmente- de una manera reparadora haciendo que Chihiro llegue a desear aquello que una vez despreció: una vida cotidiana con sus padres, incluso en su nuevo hogar (algo que también ocurría en el Solo de Casa de Hughes/Colombus: un dueto dedicado a glosar los traumas paraadolescentes, por cierto).
Chihiro se destaca como la entidad más juiciosa de todas y cuantas pueblan tan curioso lugar y, sin embargo, se ve condenada a desaparecer porque se niega a pertenecer a ese insólito universo. Haku la da de comer, la dice: "debes comer algo de este mundo para que puedas permanecer en él". Y Chihiro come, deteniendo su proceso de desaparición, aceptando sumisamente la parábola de su vida. Sigue siendo una niña, sí, pero ya ha aceptado la regla magna de su nueva existencia: no podrá escapar al crecimiento.
Miyazaki disecciona la mitología del cambio convirtiéndola en un hermoso cuento de brujas para todos los públicos: un viaje iniciático, intemporal, subyugante, donde no hay lugar para el respiro y donde las soluciones imaginativas se suceden incontrolables en dos horas de Cine talentoso, perspicaz e inmejorable al compás de la magistral partitura de Joe Hisaishi.
Cinta de animación portentosa, de inspiración humanista, de ritmo cimbreante e hiperbólico, capaz de regenerarse continuamente, de reinventarse al calor de un argumento cimentado sobre raciones de gozosa y inagotable imaginación. Es, en fin, El Viaje de Chihiro: una obra mayúscula que demuestra que el Cine sigue siendo un incuestionable territorio para el disfrute, una habitación oscurecida, esa linterna mágica concebida para el gozo de los sentidos; un lugar, digo, donde consiguen forjar su magia aquellos hechiceros que como Miyazaki son capaces de tejer sobre texturas celulosas alguno de los más inalcanzables de nuestros sueños.
Lo más destacado: el poder hipnotizador, magnético y exquisito de alguna de las secuencias más intimistas y la divertidísima escena de las bolas de hollín
Fuente: El cronicón cinéfilo web Galerías de imágenes link Link 1 link Link 2
Arts Link
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Premios y galardones: Internet Film Database

· 2002 Haru en el Reino de los Gatos Neko no Ongaeshi

Argumento: Esta es la historia de Haru, una joven cuya suerte cambiará un día al volver del instituto, cuando salvará a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su acción, Haru será invitada a pasar un tiempo en el Reino de los Gatos... Fuente: Filmaffinity Link
Comentario: Haru en el Reino de los Gatos, película no estrenada en salas comerciales en España, es el penúltimo largometraje realizado hasta la fecha por el Studio Ghibli del maestro Hayao Miyazaki, aunque en esta ocasión no es él quien se ha encargado de la dirección.
El argumento es tremendamente sencillo y muy similar en su planteamiento al de El viaje de Chihiro. De nuevo la protagonista es una niña (en esta ocasión la estudiante de bachillerato Haru Yoshioka) que viaja por pura casualidad a una dimensión fantástica, en la que vive una gran aventura que le hace ganar confianza y seguridad en sí misma. Aunque esta película se inclina mucho más hacia las aventuras y la comedia, rozando en ocasiones el surrealismo, con escenas tan delirantes y absurdas como el indescriptible espectáculo circense que organiza el Rey de los Gatos durante el banquete de bienvenida a Haru, con gatos bufones, malabaristas, músicos, lanzadores de cuchillos... y el expeditivo castigo que reciben los que fracasan en su tarea de entretener a la concurrencia.
Sin más pretensión que la de entretener, es una película sencilla y simpática, que se puede considerar un "spin-off" de un título anterior del estudio, Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba), ya que recupera a los dos personajes gatunos de aquella, Barón y Muta. Ambas están basadas en sendos mangas de Aoi Hiiragi.
Cuenta con la genial animación y los bonitos escenarios a los que el estudio nos tiene acostumbrados, y una banda sonora que, aunque esta vez no es de Joe Hisaishi, es igual de magistral. A destacar también la alegre y muy pegadiza canción de los títulos de crédito finales, Kaze ni naru (Be the wind).
En resumen, una película muy recomendable para pasar un rato divertido sin complicaciones, con el nivel de calidad habitual en todas las obras del Studio Ghibli. Fuente: The dreamers Link

· 2004 El castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro)
Dtor. Hayao Miyazaki - Año: 2004, Japón - Duración: 119 min - Música: Joe Hisaishi - Basada en la novela "Howl’s moving Castle", de Diana Wynne Jones

Argumento: Sophie, una chica de 18 años, trabaja en la tienda de sombreros de su difunto padre. Un día conoce a un mago llamado Howl, por el que siente una enorme atracción. Pero el encuentro no pasa desapercibido para la Bruja del Páramo, que odia al hechicero con todas sus fuerzas.
Así se hace pasar por clienta de la sombrerería y convierte a la joven en una anciana de 90 años. Sophie, asustada y obligada a abandonar su casa por no poder desvelar su identidad a nadie, decide acudir en busca de ayuda al castillo de Howl.
- Comentario: Al cine de Hayao Miyazaki hay que entrar como a una tienda de vajillas de la dinastía Ming: de puntillas, con las gafas relucientes a golpe de gamuza, aguantando la respiración y al mismo tiempo llenándonos la pituitaria con aroma milenario y artesano. Hace unos años nos dio un buen susto al anunciar su dimisión. Por suerte, tiene menos palabra que Florentino; si no, el mundo se hubiera privado de dos piezas maestras como «El viaje de Chihiro» y este «Castillo ambulante» repleto de tuercas oníricas bien engrasadas.
Tenemos una niña-anciana perdida en un «wonderland» llamando a las puertas del misterioso castillo del mago Howl, el único capaz de liberarla de su sortilegio. Tenemos a una bruja con cuádruple papada, una puerta con quíntuple dimensión, un espantapájaros aristocrático y un servicio doméstico fogoso. Tenemos pura poesía levitante, hebras de amor hechizado, imaginación a raudales (el diseño del castillo es «made in Miyazaki», aunque con la fuente mecánica de Ôtomo) y una de las odas a la vejez más hermosas que se recuerdan. Fuente: ABC.ES "El castillo ambulante»: Poesía en movimiento y en volandas", Javier Cortijo
- Galería de imágenes: link
- Posters: link
- Figuras, Libros, puzzles..(Very cool things web): Link
· 2006 Gedo Senki - Tales from Earthsea

· Argumento: ‘Tales from Earthsea’ está basada en la obra de Ursula K. Le Guin, y se sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría
· Comentario: Ha si¡do dirigida por el hijo de Hayao Miyzaki, Goro Miyazaki, anterior responsable de la dirección del Museo de Ghibli situado en Mitaka.
- Trailer

Cortometrajes, tv publicidad, videoclips..
· 1992 What is It?/Nandaro (spot para Nipon Tv en su 40 aniversario). Dtor: Hayao Miyazaki

· 1992 Sora Iro no Tane (spots para Nipon Tv en su 40 aniversario). 3 episodios de 30 seg. Dtor: Hayao Miyazaki, Yoshifumi Kondou.

· 1995 On Your Mark (Videoclip del grupo Chage & Aska). Duración: 6 min 48 sg. Dtor: Hayao Miyazaki. Originalmente acompañaba elestreno del largometraje "'Mimi wo Sumaseba/Susurros del corazón"

· 199? Tonari no Totoro. Spot TV

· 1996 Hotaru no Haka/Grave of the Fireflies (spot TV , Friday Roadshow ).Dur.: 15 sgs. Dtor: Yoshifumi Kondou

· 1997 Friday Roadshow apertura (apertura programa cinematográfico Nippon TV ).Dur.: 38 sgs. Dtor: Yoshifumi Kondou

· 2000 Ghiblies I (Cortometraje)

· 2000 Ghiblies II(Cortometraje)

· 2001 Delicious Tea/Asahi Beverage 'Umacha' (TV Spot). Dur.: 2 ep., 15 sgs. Dtor: Osamu Tanabe

· 2001/02 Sen to Chihiro no Kamikakushi /El vieje de Chihiro (tv spots). Dur: 15 sgs. Dtor: Osamu Tanabe.

· 2002 Koro's Big Day Out/Koro no Daisanpo(Cortometraje Museo Ghibli)

· 2002 The Whale Hunt (Cortometraje Museo Ghibli)

· 2002 Mei and the Kitten Bus/Mei to Koneko Bus(Cortometraje Museo Ghibli)

· 2003 House Foods 'Ouchi de Tabeyou' (TV Spot para House Foods). 5 spots. Dtor: Hayao Miyazaki.

· 2003 · 2003 Risona Bank CM (TV Spot para el diario). Dur.: 15 sgs. Dtor: Takeshi Inamura. (TV Spot). Dur.: 15 sgs. Dtor: Takeshi Inamura.

· 2004 The Yomiuri Shimbun CM (TV Spot para el periódico Yomiuri ). Dur.: 2 ep, 15:30 sgs. Dtor: Osamu Tanabe.

· 2004/2005? Kûsô no Sora Tobu Kikaitachi(Cortometraje Museo Ghibli)

· 2004/2005? Kûsô no Kikaitachi no Naka no Hakai no Hatsumei(Cortometraje Museo Ghibli)

· 2006 Day I Cropped a Star/Hoshi wo Katta Hi (Cortometraje Museo Ghibli)

· 2006 Water Spider Monmon/Mizugumo Monmon (Cortometraje Museo Ghibli)

· 2006 Yadosagashi Looking for a Home (Cortometraje Museo Ghibli)

· 2006 Night of Taneyamagahara/Taneyamagahara no Yoru(Cortometraje, 27 min)
· 2007 Iblard time . Ova. Duración: 30 min. Es una coproducción entre Ghibli y Ioue Naohisa, quien participara en anteriores films como parte de los ilustradores

Museo Ghibli cortometrajes, videos. Catsuka web Link