Tekkon Kinkreet / Tekkonkinkreet, Japón 2006. Dtor.:Michael Arias. Estudio: Studio 4°C. Duración: 111 min. Género: drama, acción, ciencia ficción. Basado en el manga de Matsumoto Taiyoo "Black and White" . - Argumento: En Treasure Town, la vida puede ser tan agradable como brutal. Black y White, dos chiquillos de las calles, vigilan la ciudad presentando batalla a un grupo de Yakuza a la antigua usanza y a asesinos alienígenas que compiten por gobernar la metrópolis en decadencia.- Comentario (extraido de la página Film Affinity): Pasa casi siempre en las películas japonesas de animación, que nos encontramos con cintas técnicamente irreprochables pero con poco contenido o, al menos, uno no tan bueno como sería de esperar. En el caso de esta película no tenemos un completo fracaso ni mucho menos. Michael Arias levanta una obra basada en el manga homónimo de Taiyou Matsumoto y que nos lleva a un mundo sin ley, a la Ciudad del Tesoro, donde las pequeñas bandas han tomado la ciudad. Un par de huérfanos son "los amos" del lugar hasta la llegada de los Yakuza y un nuevo aliado de éstos que intentará asesinar a los críos para dominar la zona. Como veis, el punto de partida es presumiblemente violento y esto se mantiene toda la obra: sangre, palizas a menores, amputamientos... no es una película de Disney ni lo pretende. Por suerte, tenemos bien dibujadas las personalidades de todos los personajes, hasta el punto de importarnos cuando algo sucede.
La animación es, como he comentado arriba, espléndida. El estilo es único, nunca se han visto diseños similares a éstos, la ciudad está detalladísima, mucho más que los de joyitas como "Tokyo Godfathers", las animaciones de los personajes son geniales, los efectos de luz... en este aspecto es de 10. Hay de hecho una escena que me dejó boquiabierto, algo que poca veces me había pasado (y eso que he visto infinidad de películas de este estilo): unos 30 minutos antes de acabar la cinta, hay una escena en un parque de atracciones donde aparece un personaje pegando un salto. El llegar el suelo, se levanta una piedra y desde ese ángulo la cámara empieza a girar sobre él, hasta llegar a su rostro. El dinamismo con el que está rodada esa secuencia es tan, tan brutal, que no he podido evitar verla repetidas veces intentando averiguar cómo se hizo. Del mismo modo, los 30 minutos finales son dignos de enmarcar, mezclándose secuencias oníricas, experimentales, con varios elementos "pastel" y pseudo-apocalípticos.- Ha recibido numerosos premios (en el Festival de Berlin, Festival Internacional de Hong Kong -HKIFF-, Mainichi Film Concours, ect). También ha sido nominada a los premios Oscars de este año 2008. - Una maravillosa película que a nadie dejará indiferente y en donde cada fotograma se convierte en un claro homenaje a la cultura popular del siglo XX:
La película Tekkon Kinkreet es una de las últimas producciones del Studio 4º C y se comenta que está a la altura de películas como “Akira”. Basado en el manga de Matsumoto Taiyoo Black and White , esta película cuenta la historia de Kuro y Shiro, dos niños pandilleros en una gran ciudad. Su director Michael Arias afirma que la realidad de sus escenas no deja indiferente a nadie.
Alita, ángel de combate/Tsutsu yume Gunnm. 1993, Japón. OVA (Episodios: 2). Genero: Drama, Ciencia ficción, Acción. Dtor.:Hiroshi Fukutomi.Argumento:Argumento: Un futuro lejano indeterminado. Tiphares es una gigantesca ciudad flotante suspendida en el aire, al nivel de las nubes. Justo bajo ella se extiende El Patio de los Desperdicios, hogar de los parias y vagabundos, drogadictos y cybogs, que se ha construido alrededor de la zona donde Tiphares expulsa su basura, que usa la tierra como un gigantesco vertedero para sus desechos y residuos. Ido es un doctor y mecánico de cyborgs que un día, paseando por el vertedero rebuscando piezas todavía aprovechables, se encuentra la cabeza de una cyborg intacta. La cabeza pertenece al cuerpo de un cyborg muy antiguo, de hace 200 o 300 años, pero el cerebro todavía está intacto, como si hubiera estado en hibernación, así que Ido la repara, descubriendo que está amnésica, así que decide darle el nombre de Gally. Paulatinamente iremos descubriendo que Alita fue una poderosa luchadora en el pasado y que, a pesar del tiempo transcurrido, no ha perdido ninguna de sus habilidades. Entre Ido y Alitase formará una estrecha relación de tipo, paterno-filial. Comentario: Basado en el manga "Hyper Future Vision GUNNM" creado por Yukito Kishiro en 1991 y fué publicado en la revista Shueisha's Business Jump. Las dos partes que componen el OVA son esencialmente el principio del manga de una mezcla de forma un tanto desordenada el primer y segundo volumen de la serie, con guiños a la tercera parte. Se trata de una cinta atractiva, bien presentada e inscrita en la denominada corriente cyberpunk (un mundo deandroides, cyborgs,ciudades decadentes como al estilo de obras cómoBlack-Magic, Applesed, Robot Carnival...) La banda sonora es sombría y oscura muy al estilo a la banda sonora de por ejemplo Blade Runner.El director James Cameron (Abyss, Titanic) ha confirmado la realización de de película a partir del manga y su estreno estaría previsto para el año 2009.
My life as McDull(Mak Dau Goo Si). Hong Kong, 2001. Dtor.: Toe Yuen. Película 75 min.
My life as McDull es el primer largometraje del editor de comics, guionista y especialista en efectos especiales Toe Yuen (Hong Kong) cuyo protagonista de "My life as McDull" es un cerdito inquieto y soñador, que se debatirá entre sus ambiciones y deseos, como por ejemplo viajar a las Maldivas y conocer su fauna marina o hacer del zampar bollitos un deporte olímpico.
Está basada en el popular personaje de cómic de Brian Tse y Alice Mak,
la película es una chispeante delicia animada que remite a un mundo
icónico y naïf. Fuente:www.ociojoven.com
Ha recibo numeroso premios: Annecy International Animated Film Festival (2003), Hong Kong Film Awards (2002), Montréal International Children's Film Festival (2003).
McDull, Prince de la Bun. Dir: Toe Yoe. Hong Kong, 2004. Película 73 min.
Película de animación que se exhibe en la pantalla grande del BAFF es la continuación de la muy divertida y ya convertida en película de culto My Life as McDull que ganó el gran premio del festival de Annecy de animación en 2002.
Esta secuela sigue las andanzas del cerdito McDull en la escuela y aunque su posesiva madre ya ha abandonado cualquier pretensión de convertirlo en una estrella a lo Chow Yun Fat, ahora le hincha la cabeza con fantasiosas historias sobre el origen principesco de su padre. Una gran película con mucho sentido del humor y una maestría técnica que combina la más innovadora animación en 3D con otras técnicas más clásicas.
· Sobre el autor del comic: Brian Tse es el autor de los niños de Hong-Kong cómicos, "McMug y McDull"serie. Él es uno de los dos creador (otra es Alicia Mak, su colega-dar vuelta-esposa) de los caracteres de la historieta McMug y McDull. Su esposa es responsable de la ilustración. Sus otros trabajos incluyen "El Excreman"(parodiar" seria una "de la historieta inglesa famosa,"The"), "El Perdedor Hermoso", "El Cerdo Ha venido", y "Sobre el arco iris". Fuente: wikipedia.
La primera historieta de La gorda de las galaxias aparecio en la revista Zipi y Zape nº 561 en Enero de 1984 (en Bruguera), le acompañaron otros amigos galacticos como "Los Piratones del Espacio" de Eloy Luna y "Robin Robot" de Sanchis. (Blog gorda de las galaxias)La Gorda era una superheroína defensora de las causas justas y..con unos cuántos kilos demás. En muchas de las historias se hacía una revisión con un humorística a clásicos de disney como pueden ser 101 Dálmatas o Bambi. - La gorda de las galaxias (2 historias)
- Info. Blog gorda de las galaxias
Max Fleischer (1993/1972) fue un pionero en la creación de dibujos animados. Es el padre de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas. Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopía en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer cartoon en 1915. En 1919 estableció los Estudios Fleischer para producir dibujos animados y cortometrajes. Inventó el rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real. Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest. Aunque la compañía Disney se lo adjudica a su corto Steamboat Willie, que fue realizado años más tarde. Fuente: Wikipedia
-Max Fleischer cartoons (video archivos)Intetnet archive web
Jirô Taniguchi (谷口ジロー)es un dibujante de manga nacido el 14 de agosto de 1947 en la prefectura de Tottori (Japón). Empezó a trabajar como asistente del dibujante Kyota Ishikawa. Debutó en el mundo del manga con Kareta Heya (La habitación ronca), publicado en 1970 en la revista Young Comic. De 1976 a 1979 publicó, junto con el guionista Natsuo Sekigawa como Ciudad sin defensa, El viento del oeste es blanco y Lindo 3. De 1984 a 1991, Taniguchi y Sekigawa produjeron los cinco volúmenes de Botchan no Jidai (La época de Botchan). En los años .1990 creó varias obras entre las que se encuentran Aruku Hito (歩くひと), Chichi no koyomi (El almanaque de mi padre) y Keyaki no ki. En 2001 creó la serie Ícaro a partir de textos de Moebius Taniguchi ha ganado varios premios por su trabajo. Entre otros, el premio Tezuka por Botchan no Jidai, el premio Shogakukan por Inu wo kau (Tener un perro), y en 2003 el Alph'Art del mejor guión en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême (Francia) por Harukana machi-e (Barrio lejano), por el que también ha obtenido el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. Fuente: Wikipedia Link Taniguchi está fuertemente influido por la estética europea, lo que trasluce en sus dibujos, limpios, despejados y de trazo seguros. Sus representaciones parecen acariciar al lector, sus líneas le envuelven en una finura poética de la que es difícil escapar, con unas perspectivas en ocasiones cinematográficas. Fuente: Javier Mª Pérez-Roldán y Suanzes-Carpegna, Mundo digital Link
Obras: La época de Botchan , 2004 - En la presente obra hay viñetas de una alto contenido melancólico que se ajustar perfectamente al contenido argumental de la obra de Sekikawa (1867-1916), Botchan, una de sus primeras y más populares novelas. En ella, el autor narra, con amplias resonancias autobiográficas, las vivencias de un maestro de provincias. En Europa Sekikawa es un completo desconocido. Sin embargo, es una referencia imprescindible en el Japón, siendo el autor del clásico más importante de la literatura japonesa, Kokoro, de lectura obligada en los colegios. Botchan describe con un lenguaje franco y sencillo el choque cultural de la era Meiji, cuando el Japón se debatía entre copiar sin más la forma de vida y pensamiento europeo o adaptarlo a la mentalidad japonesa guardando lo mejor de su cultura y tradición. La serie de La época de Botchan es una buena oportunidad para deshacer mitos sobre el manga. Ni éste es siempre de baja calidad ni se centra sólo en temas eróticos o violentos. Quien quiera conocer el manga de calidad que lea esta obra. Descubrirá, sin duda, la belleza de aunar palabras e imágenes. Jiro Taniguchi no dibuja, cincela versos con la plumilla y el pincel. Fuente: Javier Mª Pérez-Roldán y Suanzes-Carpegna, Mundo digital Link - Comentario del autor: "Antes no sentía ningun interés en particular por la era Meiji. Más tarde, tras la propuesta de un editor, leí un guión de Sekikawa y lo encontré bastante interesante. Más que interesante, era fascinante. Cuando leí la historia me pareció algo totalmente nuevo, no recordaba haver visto algo similar en un manga. Así comenzó este libro. La era Meiji es muy importante para nosotros, es la era que estableció los fundamentos de lo que es el Japón actual, tal y como lo conocemos. Me interesaba transmitir las sensaciones que había percibido en las páginas de Sekikawa. Quería plasmar un aire más limpio, transparente. Y para representar este tipo de impalpabilidad he tenido que inventarme una forma diferente de dibujar." Jiro Taniguchi
El caminante, 1998-En “El caminante” no pasa absolutamente nada. No hay argumento. Sin más. Cimentado en la cultura del haiku –poemas mínimos japoneses basados en la observación de la realidad-, este cómic tiene como protagonista a un hombre que cada día sale de su casa para dar un paseo. El lector acompañará al tipo en sus periplos por el barrio y verá todo lo que él observa. Cada paseo es una fiesta de pequeños detalles, de observaciones sin motivo aparente. Ese afán por desmembrar la realidad a través de los detalles se convierte en un bellísimo de poema visual sobre la cotidianidad, la soledad y el mero hecho de seguir vivitos y coleando. Sumémosle a este desarrollo único y adictivo unas ilustraciones sensacionales, repletas de detalles –muy al estilo del Katsuhiro Otomo de “Pesadillas”. Fuente: Florida 135 web, reseña Link
Crónicas del viento , 1992-Crónicas del viento se centra en la vida del samurai Jubei Yagyu. En Japón, en 1649, el antiguo Emperador Gomino idea un plan para acabar con el shogunato de los Tokugaka y retornar el gobierno de la isla. La base de este plan es robar el pergamino de las Crónicas Secretas de los Yagyu, un escrito que contiene antiguos secretos del shogunato que podrían llevarlo a su fin. Es tras el robo que Jubei Yagyu, maestro espadachín perteneciente al leal clan de los Yagyu y por tanto protector del escrito, debe ir tras el ladrón y recuperar el pergamino antes de que el país vuelva a caer en una sangrienta guerra civil. Fuente: Editorial Ivrea Link. Reseña Zona negativa web Link
Icaro, 2005-Icaro es una historia corta (normalmente publicada en dos tomos), con un argumento sencillo. Icaro es un chico nacido con la habilidad de volar. Por ello ha pasado toda su vida encerrado en un laboratorio siendo estudiado y sin conocer el mundo exterior. Al enamorarse de Yukiko, una de los técnicos que le estudian, intenta escaparse para estar con ella. Alrededor de eso hay otro par de sub-argumentos que en realidad no acaban de ir a ningún lado. Unos terroristas suicidas que no se sabe muy bien lo que quieren y un doctor que pretende copiar las ondas cerebrales de Icaro en su propio cerebro. Como se puede imaginar, la historia de Giraud es bastante simbólica, con eso de volar, la libertad, el amor y demás.La parte de Taniguchi es un dibujo enormemente detallado, no sólo en los personajes sino en cada detalle de cada viñeta. Es a lo que nos tiene acostumbrados. La expresividad que pone en los personajes realmente se aprovecha bien en una historia como esta. Viendo a Icaro en el aire en una prueba de velocidad, te invade una sensación de que realmente se vuelve aerodinámico, que se estira poco a poco. Icaro surge la lacoloboración de dos autores tan aparentemente distantes como Jean Giraud (Moebius) y Jiro Taniguchi, no es algo demasiado habitual. Fuente: forum mangaes web Link Barrio Lejano , 2003- Un hombre de 48 años se siente irresistiblemente atraído hacia su pueblo natal, Kurayoshi en la prefectura de Tottori. Al llegar siente como sus pasos le llevan hasta el cementerio en el que se encuentra su madre (que murió justamente a la edad de 48 años). Allí de pronto es transportado al pasado, al momento en el que él tenía 14 años. De este modo logra vivir parte de su infancia pero con su mentalidad de adulto, comprendiendo mejor a sus padres y alterando ligeramente su pasado. Entre sus recuerdos está el de la fuga de su padre que abandonó a su familia ese mismo año. Así pues Hiroshi Nakahara, que es como se llama el protagonista, tomará la firme decisión de encontrar el modo de evitarlo. Al igual que en El almanaque de mi padre, el protagonista se da cuenta de lo poco que conoce a sus padres y los motivos de su separación. En este caso la diferencia es que proporciona, mediante el recurso del viaje en el tiempo, un modo de no sólo recordar sino revivir lo sucedido y profundizar en todo aquello que como niño no pudo nunca comprender. Es la experiencia de los años unida al espíritu libre y la ilusión de un niño lo que se mezcla para dar un nuevo sentido a la vida de Hiroshi, una nueva visión del mundo. La historia, como en la otra obra ya mencionada del mismo autor, destaca por su tono melancólico y pausado, donde todo transcurre en un ambiente de aparente calma. Sin embargo el misterio de este sorprendente viaje al pasado y la maestría de Taniguchi para contar historias, que con su uso de los textos de apoyo (en los cuales vemos los pensamientos y reflexiones de Hiroshi en primera persona) nos da una visión mucho más cercana de la situación, enganchan de principio a fin. El grafismo es el habitual del autor, con dibujos claros y detallistas en cuanto a expresiones y fondos, y de trazo simple y limpio con una fuerte influencia del cómic europeo de denominación franco-belga, especialmente de Moebius y Michel Crespin. En cuanto a la edición en castellano, se trata de una edición adaptada gráficamente por Frédéric Boilet en colaboración con el autor. Se trata de una edición muy cuidada y de calidad, donde el papel es realmente blanco y no transparente y las tramas se aprecian perfectamente. Es por tanto, aunque algo superior a los precios habituales, una compra obligada para todo buen aficionado al manga y que no se conforme sólo con lo más comercial y juvenil. Fuente: mangaes web Link
El Rastreador -El protagonista es un alpinista que realiza un largo camino para buscar a una joven desaparecida, hija de de su amigo fallecido. Su búsqueda le llevará a conocer los bajos fondos de Tokio, más concretamente el barrio de Shibuya, y a contemplar la degradación a la que se someten algunas chicas para conseguir algo de dinero que supla su falta de autoestima, producto de la difícil comunicación con los adultos. El reto de Shiga, el personaje protagonista, adquirirá al final proporciones similares al reto de cualquier alpinista, tomando el tema de montañismo un carácter metáforico sobre la superación de los obstáculos y la lucha contra los miedos interiores. Como es habitual en todo tipo de manga, Taniguchi también es un maestro de la narrativa, del manejo del tempo, imprimiendo a la historia un ritmo cuasi cinematográfico. Todo ello combinado con un minucioso detallismo y una magnífica caraterización de los personajes, hace que este cómic sea totalmente recomendable.Fuente: Esla hora de las tortas web Link El almanaque de mi padre , 1995 - Argumento: Desde hace muchos años, Yôichi no ha vuelto a su ciudad natal, y ha encontrado diversos pretextos en su mayoría profesionales para eludir una visita. Sólo la muerte de su padre le forzará a volver. Allí se reencontrará con su pasado y rememorará su infancia en la peluquería de su padre y acontecimientos trágicos como el incendio que asoló su ciudad en 1952 y precipitó el divorcio entre sus padres, lo que cambió por completo su vida y le produjo un profundo resentimiento hacia su padre. Obra maestra del genial Jirô Taniguchi, en la cual basándose, un poco, en experiencias personales, logra encarnar, con un sentimiento sin igual, y de primera mano, los sentimientos de Yoichi, el protagonista, ante la separación de sus padres. Fuente: wikipedia. k 2002/03- Cuando los hombres se enfrentan a la naturaleza, en realidad lo hacen contra sí mismos. Quien mejor que Jiro Taniguchi para hacérselo entender? A través de la mirada y los recuerdos del héroe y fotógrafo Fukamachi Makoto, el lector penetra en un mundo a parte donde cohabita la dura ley de la montaña y la loca pasión de los hombres. La historia de "K" es una adaptación de una famosa novela japonesa escrita por Yumemakura Baku. Taniguchi soñaba con poder trasladarla al manga, y lo ha conseguido con gran maestria! Entre poesía, acción y suspense, este manga nos transporta muy lejos, al corazón del Himalaya… Fuente: Planetacomic Link
Tierras de suenos , 2004-Vivir es creer que hay algunas cosas que no pasarán nunca, pero que otras, sin lugar a dudas, sí. A través de los personajes de estos cinco relatos, el autor nos muestra que la vida está hecha de anhelos y renuncias: cuidar de un perro, soñar con tener hijos, escalar montañas, evadirse, tanto en sentido literal como figurado. Jiro Taniguchi trata con delicadeza los sueños y los temores que se ocultan tanto tras los pequeños detalles de la vida cotidiana como en el corazón de la aventura. Pone en escena la búsqueda de sí con todo que ello supone de lo más sensible y lo más íntimo. Fuente: Edreamers web Link
El olmo del caucaso , 2004- En esta colección de relatos, niños y adultos sortean las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Taniguchi y Utsumi evocan con sutileza aquellos momentos de distanciamiento y reflexión que deciden una vida. Con la misma agudeza y emoción de siempre, el autor de Barrio Lejano y El Caminante nos invita a una búsqueda llena de inteligencia, en pos de la paz interior.. Fuente: editorial Ponent Pon En estos relatos se ha inspirado en la obra de Ryuichiro Utsumi para adaptarla al formato gráfico con la ayuda de Frédéric Boilet (otro de los representantes del Manga Nouvelle). Fuente: Edreamers web Link
El viajero de la tundra, 2006El viajero de la tundra es una recopilación de seis historias en las que se nos relata la lucha, el regreso del hombre a una naturaleza cruel y salvaje, despiadada pero bella, que sirve de marco para encuadrar el afán de superación y crecimiento innatos en la especie humana. Jirô Taniguchi, amante de las montañas y la naturaleza virgen e incorrupta por la mano del hombre, teje varios relatos emotivos en su línea de mostrarnos los mejores sentimientos que anidan en nuestro interior... Reseña: Tirafrutas blog Link
Otras obras del autor: La habitación ronca (1972), Ciudad sin defensa (1976/79), El viento del oeste es blanco (1976/79), Lindo 3 (1976/79), El perro blanco (1985), Benkei en New York (1996), ect.
- Entrevista Link
- Cronología de publicaciones (Japón y Europa), biografía, reseñas. Completísimo taniguchi.150m.comLink
- Info. autor (reflexiones de un bot blog) Link
- Listado publicaciones (Contactparfait web) Link
- Editorial Ponet Pon El rasteador, Barrio Lejano, El Caminante, El olmo del cáucaso ... Link
- Editorial Ivrea (Crónicas del viento) Link
Robotman es una creación del dibujante estadounidesnse Jim Meddick.Cuenta las vivencias de un robot alienígena junto a una familia de clase media estadounidense, formada por un matrimonio el Sr. y Sra. Milde y sus dos hijos. Su mejor amigo es el peque de la casa, Oscar y el hijo mayor Gary, es una adolescente de pocas luces cuyas máximas son hacer el vago, las mujeres exhuberantes y la música. Robotman tiene ciertas particularidades, además extraños de poderes: se siente más identificado con los electrodomésticos que con el ser humano, se comunica con animales y plantas ...Podría asemejarse ligeramente a la historia del personaje televisivo Alf.
Con el transcurso de los años el argumento inicial fue modificado: Robotman no era realmente alienígena sino un ser creado por un inventor terrícola llamado Monty, con el que se fue a vivir.
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- Galería de tiras cómicas Link
- Info Robotman/Monty Link
- Robotman (libros, memorabilia) Link
- Argumento: En Treasure Town, la vida puede ser tan agradable como brutal. Black y White, dos chiquillos de las calles, vigilan la ciudad presentando batalla a un grupo de Yakuza a la antigua usanza y a asesinos alienígenas que compiten por gobernar la metrópolis en decadencia.
- Comentario (extraido de la página Film Affinity): Pasa casi siempre en las películas japonesas de animación, que nos encontramos con cintas técnicamente irreprochables pero con poco contenido o, al menos, uno no tan bueno como sería de esperar. En el caso de esta película no tenemos un completo fracaso ni mucho menos. Michael Arias levanta una obra basada en el manga homónimo de Taiyou Matsumoto y que nos lleva a un mundo sin ley, a la Ciudad del Tesoro, donde las pequeñas bandas han tomado la ciudad. Un par de huérfanos son "los amos" del lugar hasta la llegada de los Yakuza y un nuevo aliado de éstos que intentará asesinar a los críos para dominar la zona. Como veis, el punto de partida es presumiblemente violento y esto se mantiene toda la obra: sangre, palizas a menores, amputamientos... no es una película de Disney ni lo pretende. Por suerte, tenemos bien dibujadas las personalidades de todos los personajes, hasta el punto de importarnos cuando algo sucede.
- Ha recibido numerosos premios (en el Festival de Berlin, Festival Internacional de Hong Kong -HKIFF-, Mainichi Film Concours, ect). También ha sido nominada a los premios Oscars de este año 2008.
Argumento: Argumento: Un futuro lejano indeterminado. Tiphares es una gigantesca ciudad flotante suspendida en el aire, al nivel de las nubes. Justo bajo ella se extiende El Patio de los Desperdicios, hogar de los parias y vagabundos, drogadictos y cybogs, que se ha construido alrededor de la zona donde Tiphares expulsa su basura, que usa la tierra como un gigantesco vertedero para sus desechos y residuos. Ido es un doctor y mecánico de cyborgs que un día, paseando por el vertedero rebuscando piezas todavía aprovechables, se encuentra la cabeza de una cyborg intacta. La cabeza pertenece al cuerpo de un cyborg muy antiguo, de hace 200 o 300 años, pero el cerebro todavía está intacto, como si hubiera estado en hibernación, así que Ido la repara, descubriendo que está amnésica, así que decide darle el nombre de Gally. Paulatinamente iremos descubriendo que Alita fue una poderosa luchadora en el pasado y que, a pesar del tiempo transcurrido, no ha perdido ninguna de sus habilidades. Entre Ido y Alitase formará una estrecha relación de tipo, paterno-filial.
- En la presente obra hay viñetas de una alto contenido melancólico que se ajustar perfectamente al contenido argumental de la obra de Sekikawa (1867-1916), Botchan, una de sus primeras y más populares novelas. En ella, el autor narra, con amplias resonancias autobiográficas, las vivencias de un maestro de provincias. En Europa Sekikawa es un completo desconocido. Sin embargo, es una referencia imprescindible en el Japón, siendo el autor del clásico más importante de la literatura japonesa, Kokoro, de lectura obligada en los colegios. Botchan describe con un lenguaje franco y sencillo el choque cultural de la era Meiji, cuando el Japón se debatía entre copiar sin más la forma de vida y pensamiento europeo o adaptarlo a la mentalidad japonesa guardando lo mejor de su cultura y tradición.
-En “El caminante” no pasa absolutamente nada. No hay argumento. Sin más. Cimentado en la cultura del haiku –poemas mínimos japoneses basados en la observación de la realidad-, este cómic tiene como protagonista a un hombre que cada día sale de su casa para dar un paseo. El lector acompañará al tipo en sus periplos por el barrio y verá todo lo que él observa. Cada paseo es una fiesta de pequeños detalles, de observaciones sin motivo aparente. Ese afán por desmembrar la realidad a través de los detalles se convierte en un bellísimo de poema visual sobre la cotidianidad, la soledad y el mero hecho de seguir vivitos y coleando. Sumémosle a este desarrollo único y adictivo unas ilustraciones sensacionales, repletas de detalles –muy al estilo del Katsuhiro Otomo de “Pesadillas”. Fuente: Florida 135 web, reseña 
-Crónicas del viento se centra en la vida del samurai Jubei Yagyu. En Japón, en 1649, el antiguo Emperador Gomino idea un plan para acabar con el shogunato de los Tokugaka y retornar el gobierno de la isla. La base de este plan es robar el pergamino de las Crónicas Secretas de los Yagyu, un escrito que contiene antiguos secretos del shogunato que podrían llevarlo a su fin. Es tras el robo que Jubei Yagyu, maestro espadachín perteneciente al leal clan de los Yagyu y por tanto protector del escrito, debe ir tras el ladrón y recuperar el pergamino antes de que el país vuelva a caer en una sangrienta guerra civil. Fuente: Editorial Ivrea 
-Icaro es una historia corta (normalmente publicada en dos tomos), con un argumento sencillo. Icaro es un chico nacido con la habilidad de volar. Por ello ha pasado toda su vida encerrado en un laboratorio siendo estudiado y sin conocer el mundo exterior. Al enamorarse de Yukiko, una de los técnicos que le estudian, intenta escaparse para estar con ella. Alrededor de eso hay otro par de sub-argumentos que en realidad no acaban de ir a ningún lado. Unos terroristas suicidas que no se sabe muy bien lo que quieren y un doctor que pretende copiar las ondas cerebrales de Icaro en su propio cerebro.
- Un hombre de 48 años se siente irresistiblemente atraído hacia su pueblo natal, Kurayoshi en la prefectura de Tottori. Al llegar siente como sus pasos le llevan hasta el cementerio en el que se encuentra su madre (que murió justamente a la edad de 48 años). Allí de pronto es transportado al pasado, al momento en el que él tenía 14 años. De este modo logra vivir parte de su infancia pero con su mentalidad de adulto, comprendiendo mejor a sus padres y alterando ligeramente su pasado. Entre sus recuerdos está el de la fuga de su padre que abandonó a su familia ese mismo año. Así pues Hiroshi Nakahara, que es como se llama el protagonista, tomará la firme decisión de encontrar el modo de evitarlo.
-El protagonista es un alpinista que realiza un largo camino para buscar a una joven desaparecida, hija de de su amigo fallecido. Su búsqueda le llevará a conocer los bajos fondos de Tokio, más concretamente el barrio de Shibuya, y a contemplar la degradación a la que se someten algunas chicas para conseguir algo de dinero que supla su falta de autoestima, producto de la difícil comunicación con los adultos. El reto de Shiga, el personaje protagonista, adquirirá al final proporciones similares al reto de cualquier alpinista, tomando el tema de montañismo un carácter metáforico sobre la superación de los obstáculos y la lucha contra los miedos interiores.
- Argumento: Desde hace muchos años, Yôichi no ha vuelto a su ciudad natal, y ha encontrado diversos pretextos en su mayoría profesionales para eludir una visita. Sólo la muerte de su padre le forzará a volver. Allí se reencontrará con su pasado y rememorará su infancia en la peluquería de su padre y acontecimientos trágicos como el incendio que asoló su ciudad en 1952 y precipitó el divorcio entre sus padres, lo que cambió por completo su vida y le produjo un profundo resentimiento hacia su padre.
- Cuando los hombres se enfrentan a la naturaleza, en realidad lo hacen contra sí mismos. Quien mejor que Jiro Taniguchi para hacérselo entender? A través de la mirada y los recuerdos del héroe y fotógrafo Fukamachi Makoto, el lector penetra en un mundo a parte donde cohabita la dura ley de la montaña y la loca pasión de los hombres.
-Vivir es creer que hay algunas cosas que no pasarán nunca, pero que otras, sin lugar a dudas, sí. A través de los personajes de estos cinco relatos, el autor nos muestra que la vida está hecha de anhelos y renuncias: cuidar de un perro, soñar con tener hijos, escalar montañas, evadirse, tanto en sentido literal como figurado. Jiro Taniguchi trata con delicadeza los sueños y los temores que se ocultan tanto tras los pequeños detalles de la vida cotidiana como en el corazón de la aventura. Pone en escena la búsqueda de sí con todo que ello supone de lo más sensible y lo más íntimo. Fuente: Edreamers web 
- En esta colección de relatos, niños y adultos sortean las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Taniguchi y Utsumi evocan con sutileza aquellos momentos de distanciamiento y reflexión que deciden una vida. Con la misma agudeza y emoción de siempre, el autor de Barrio Lejano y El Caminante nos invita a una búsqueda llena de inteligencia, en pos de la paz interior.. Fuente: editorial Ponent Pon
El viajero de la tundra es una recopilación de seis historias en las que se nos relata la lucha, el regreso del hombre a una naturaleza cruel y salvaje, despiadada pero bella, que sirve de marco para encuadrar el afán de superación y crecimiento innatos en la especie humana. Jirô Taniguchi, amante de las montañas y la naturaleza virgen e incorrupta por la mano del hombre, teje varios relatos emotivos en su línea de mostrarnos los mejores sentimientos que anidan en nuestro interior... Reseña: Tirafrutas blog 
